Режиссер Алексей Попогребский. В ролях  - Сергей Пускепалис, Григорий Добрыгин.

*

Кратко о фильме : доморощеный артхаус.

Как говорится, вы не поверите, но во всем виноват Сукачев. Ведь не люблю же я современную отечественную кинопродукцию, жалко мне время на нее тратить. И вот, понимаете ли, в минуту слабости душевной или мозгового помутнения, попался мне под руку “Дом Солнца”. Кто не в курсе, Сукачев в этом фильме выступает в качестве режиссера, что само по себе забавно. И оказался этот самый “Дом…” вполне достойным просмотра фильмом, правдивым, светлым и наивным – как и само хиппистское движение. И вселил этот самый “Дом…” в меня некоторую веру в небесполезность нашего нового кино, а тут еще на каком-то DVD и реклама вовремя подоспела – “Как я провел…” – ну сами понимаете. Купил диск на ближайшей заправке, 300 рублей отдал, давай,- Рите говорю – посмотрим. Ну давай.

В общем, чего ходить вокруг да около? Следующие полтора часа провели мы в тягостном ожидании – когда же в этом, с позволения сказать, художественном фильме, начнется хоть что-нибудь, отдаленно напоминающее действие. А сейчас вот уже второй день пребываем в тягостном недоумении – то ли мы постарели, то ли поглупели, то ли – то ли? Потому что – берлинские “Серебряные медведи” на обложке, потому что – благожелательная критика, потому что – неплохие отзывы. А нам вся эта вакханалия бездействия, феерия созерцательности про полном отсутствии достойного объекта созерцания, показалась самым бездарно проведенным временем за пару прошедших календарных лет.

Статичные унылые пейзажи.  Это же дар –  так неинтересно снимать потрясающую фактуру. Впрочем, может, такова и была хитрая задумка? В статичных унылых пейзажах уныло перемещаются статичные актеры, не могущие, или не желающие хоть раз на протяжении кинофильма сменить выраженье на лице. “Выражает то лицо, чем садятся на крыльцо”, да. Статичные унылые актеры, как мухи в паутине, копошатся в статичном, унылом, фальшиво – вымученном сценарии, точнее в полном его отсутствии. Все, происходящее в фильме, можно уложить в пяток строчек крупным шрифтом, и в 15 минут экранного времени. Остальное – общие места и общие же планы. Как вы, возможно, уже догадались,- статичные и унылые.

Я конечно допускаю. Допускаю, что я многого не понимаю. Допускаю,что в XXI веке, для того, чтобы прослыть наследником Тарковского, нужно ну уж совсем немного – а именно снять вот такую псевдо – психологическую сказочку о полной социальной неадаптированности современного сапиенса. Но знаете – ну вот не могу я стать глупее и снисходительнее, чем я уже есть, а мой опыт киномана подсказывает, что это не я ни фига не смыслю, отнюдь – просто нам дурят головы…

Ничего в этом фильме нет. Мелкого нет, глубокого нет, ничего. Сказка о потерянном времени. Когда после этого я снова отважусь посмотреть очередное отечественное кино – не отважусь предположить…

“Балееет? Это же такая скука.”
Реплика одного из третьестепенных персонажей фильма.

Кратко о фильме – Балет убивает…

Нет, вот что потрясающе – премьера фильма состоялась аж 1 сентября на кинофестивале в Венеции, на дворе почти февраль, “Черный Лебедь” взял уже “Золотой Глобус” (Натали Портман, лучшая женская роль, наверняка она же заберет соответствующий “Оскар” – ну объективно нет конкурентов), а в русской части интернета – тишинаааа… Самый замечательный отзыв, на который мне свезло наткнуться, звучал как-то вроде “ничего так фильмец, если только поспать первую половину, пока у них там Чайковский и балет”…  Ну знаете… Понятно, что Ароноффски не такой популярный у нас режиссер, понятно, что те, кому понравился его предыдущий фильм – “Рестлер” – возможно не воспримут “Лебедя” с должной долей адекватности, все понятно, но…но чтобы уж практически совсем не было обсуждения???

А между тем, фильм, конечно, великолепен. Может быть, не самый- самый у Ароноффски (”Реквием по мечте” и “Фонтан” мне нравятся еще больше), только вот оторваться от экрана невозможно, как во время просмотра остросюжетного триллера.  Хотя порой невозможным кажется именно что смотреть на экран, – настолько пугающе выглядит перерождение героини, погоня за совершенством, что лишает разума, попытки найти и принять свою темную сторону ради обладания призом – главной ролью и статусом примы столичного балета.

Фильм, конечно, сильнейшая психологическая (не сказать бы “психиатрическая”) драма и, конечно, бенефис Портман. А что вы хотите – это совершенно в контексте балета – прима должна быть одна, чего бы это ей ни стоило. Прекрасно соответствовавшие замыслу режиссера Кассель, Кунис, Райдер – все играли великолепно, но “играли свиту”. “Оскар” в студию, я буду сильно удивлен, если судьба статуэтки за лучшую женскую роль сложится иначе… Финальный танец Нины в ипостаси Черного Лебедя поставлен и снят так… это просто что-то необъяснимое, словами не выразить, скажем так – это лучшая пластическая иллюстрация успешной продажи души дьяволу…

И поверьте мне – не посмотреть этот фильм – невозможно.

2010, режиссер Кристофер Нолан, в ролях: Леонардо ди Каприо, Кен Ватанабе, Джозеф Гордон – Льюитт, Марион Котийяр, Эллен Пейдж, Майкл Кейн, Киллиан Мёрфи, Том Беренджер.

Коротко о фильме: Сон внутри сна внутри сна. Матрешка.

Кристофер Нолан взялся за старое. Честно говоря, больших восторгов по поводу его мрачной дилогии про Бэтмена, оккупировавшей верхние строчки рейтинга лучших фильмов всех времен и народов на IMDB, я не испытывал, все ждал, когда же режиссер снимет что-то уровня “Помни”, ну или хотя бы уровня “Престижа”. Понятно, каждому охота подержать в руках высокий бюджет, и снять гарантировано успешный блокбастер, но Нолан всегда казался мне способным на большее.  И вот оно – “Внедрение”.  Почему в русском прокате название фильма переведено, как “Начало” –  убейте, непонятно.

Начало фильма смотрится, как очередная научно-фантастическая производственная драма. Эдакий “Джонни – Мнемоник”. Герой Ди Каприо зарабатывает на жизнь вполне банальным промышленным шпионажем, вот только в эру сверхвысоких технологий медвежатничать, взламывая сейфы – это слишком просто, теперь вскрывать нужно не болеее не менее, чем подсознание клиента.

Сюжетная канва, в особенности, если схематично изложить ее на бумаге, выглядит на редкость избито. Хитрый Клиент нанимает Хорошего Специалиста, чтобы выиграть в конкурентной борьбе. Хороший Специалист соглашается “в самый последний раз”, потому что уж больно сладок пряник – Хитрый Клиент предлагает снять его с крючка спецслужб, что неминуемо арестуют Специалиста при любой попытке пересечь границу Штатов, где дети последнего давно погрязли в безотцовщине. Хороший Специалист, чисто Дэнни Оушен, собирает команду профессионалов, умеющих не только видеть, но и программировать сны. А вот теперь пристегнитесь – шоу начинается.

Картина получилась – заглядение. Во всех смыслах этого слова применительно к искусству кино. Что бы не писали рецензенты – как профессионалы, так и любители, Нолан снимал не философскую драму и не новую религию (а есть и такие мнения), хотя, конечно, некоторые параллели с “Матрицей”, а особенно с “Помни”, барахтаются на поверхности, в подсознании первого уровня. Нолан запечатлел в целлулоиде (или на цифре, неважно) чистый адреналин. В чем режиссеру несомненно помогли два успешных фильма “Бэтмэнианы” – он доказал продюсерам свое умение грамотно распоряжаться гигантским бюджетом, и на все визуалистические фантазии “Внедрения” получил аж 160 миллиардов долларов, каковые и задействовал по полной программе. Один сворачивающийся Париж чего стоит. Фильм подобен затяжному прыжку с парашютом, или, на худой конец, bungee-jumping, когда в доли секунды перед тобой проносится вся твоя жизнь, только с обратным эффектом.  Прыжок Нолана длится два с половиной часа, событийно  спрессованных так, что течения времени просто не замечаешь.

Фильм, конечно же, нужно смотреть на большом экране, с хорошим звуком. Хотя иногда, возможно, будет кружиться голова. Но надо. Потому что никакой компьютерный монитор, никакие заточенные под воспроизведение помоечного МР-3 колонки, не передают всей прелести картинки и всей тревожности почти гениальной музыки Ханса Циммера. При всем при этом – не спецэффектом единым – совершенно замечательные актерские работы. Что применительно к фантастическим боевикам, как жанру компьютерной игры – почти нонсенс. Ди Каприо уже в привычном для себя амплуа (”Остров проклятых”) на грани безумия – “думаю, что ведаю, что творю” – ничего нового, но крепко и достоверно, а вот остальные актеры – просто молодцы. От каждого по способностям, и даже более того.

Резюме – Нолан снял, наверное, самый лучший свой фильм со времен “Memento”. Несмотря на фантастический антураж,-  удивительно человечная и трогательная работа. Провоцирующая на раздумья, вызывающая сопереживание. Вот только черт бы ее побрал, эту открытую концовку. Хотя – мы ж всегда склонны надеяться на лучшее? И сон объединит нас, и смерть не разлучит… Смотреть, конечно, всем. Рецензии рецензиями, а свое мнение иметь надо.

P.S. А спал я сегодня совсем без сновидений. К чему бы это?

Оценка – 9.

Это уже немного становится похожим на традицию. “31 декабря мы с друзьями ходим в баню”… Нет, баня не относится к числу обожаемых нами мероприятий. Зато мы вот уже второй год подряд в конце октября берем под мышку детей, и идем на Воробьевы Горы. То есть, в Лужники. То есть, в большой купол Cirque Du Soleil. Исполняя данное самим себе в прошлом году обещание – как только мы оказываемся в городе, в котором выступает CDS, мы идем на их представление… На сей раз, правда, это не мы оказались, это “Цирк Солнца” приехал к нам во второй раз.  Говорят, такова политика “канадской экспансии”,- если в первый раз представления прошли успешно – приезжают еще раз. Если прошли успешно во второй – делают в городе постоянное шоу. Вот уж не знаю, насколько успешным сочтут канадцы свое нынешнее пребывание в Москве – если на прошлогоднем “Варекай” (я писал о нашем открытии Cirque Du Soleil подробно тут: http://smart-cinema.ru/279) всем шоу сопутствовали аншлаги, то в этот раз (воскресный день, 13.00) под куполом были свободные места, немного, но были. Эх, а постоянного присутствия Cirque Du Soleil в нашем многомиллионном городе нам бы очень хотелось – ведь на Вернадского и на Цветной мы принципиально не ходим… Не любим представления с дрессироваными животными, ничего не можем с собой поделать… зато наши любимые “Солнцевские” этим принципиально не грешат.

Погода выдалась абсолютно сказочной – тихий, солнечный день, по Москве можно спокойно передвигаться на машине. Вся эта пастораль несколько отвлекала от тревожных мыслей. Тревога присутствовала по поводу содержания спектакля – на сайте цирка черным по белому было написано, что шоу “Кортео” (”Кортеж”) – это похороны клоуна,похоронная процессия, не больше, не меньше. А как это воспримут дети – вот в чем был вопрос. Насколько тактичны окажутся устроители шоу? Понятное дело, мы не на просмотре какого-нибудь кровавого блокбастера, но… к чему такая философия?

И вот мы в зале. То есть, “под куполом”. Снова категорически запрещено фотографировать, снимать на видео… Нет, не смог удержаться, памятуя, что в прошлый раз была большая очередь на сдачу фототехники в камеру хранения, камеру, конечно, брать не стал, а вот на iphone, украдкой, хоть пару снимков…  Мне политика CDS в этом плане уж очень странна – неужели кому-то будет хуже от любительских фотографий, напоминающих о той сказке, что разыгрывалась на манеже? Авторские права… так ведь и на официальном сайте достойных фото – всего парочка… А сфотографировать хотелось буквально все происходящее… так уж мозги мои, видать, устроены – человеческая память ненадежна, в отличие от приборов из категории “остановись, мгновенье”. Ну, хоть DVD купили…  Наверное, пора бы уже несколько слов сказать о самом шоу?

Представления Cirque Du Soleil  не получается рассматривать, как череду отдельных номеров, это всегда спектакль. Театральность действия и отличает их выгодно от прочих “конкурентных” цирковых мероприятий. Если воспользоваться кулинарной аналогией (черт, пойти, что ли, пообедать?), обычный, традиционный цирк – это, пардон, винегрет – “смешались в кучу кони, люди”, а CDS – скорее, шашлык, где номера плотненько пригнаны один к другому и нанизаны на единый шампур – стержень – замысел, сценарий. Corteo не стал исключением. Главный герой действия – клоун – действительно умирает, и начинает свой путь на небо, с ангелами, учится летать, попутно – то ли вспоминая свою жизнь, то ли наблюдая сверху, как его друзья прощаются с ним – весело, трогательно, без слез… Чем-то это все мне напомнило виденные не раз в кино традиционные похоронные процессии в Новом Орлеане – разухабистый джаз, яркие зонтики, улыбки на лицах… Но если в кинопохоронах присутствует непонятный для меня дух бурлеска (не поручусь, что в реальности все тоже выглядит именно так), то здесь обошлось без этого – Corteo пронизано духом светлой печали, а вот грусти в этом прощании нет… Рано, конечно, мне еще об этом думать, но я бы не отказался от таких похорон…

фото с официального сайта Cirque Du Soleil

Наверное, понятно уже, что  боялся я зря. Детям все происходящее на сцене виделось красивой, хрупкой, нежной сказкой, перемежаемой периодами бурного веселья – с киданием подушками, с “дрессировкой” “лошадей” – да, лошадки таки присутствовали, пусть играли их люди – клоуны…

фото с официального сайта Cirque Du Soleil

А мы вновь, как и в прошлый раз, поражались мастерству артистов, и поразительной отработанности номеров – было совершенно ясно, что легкость исполнения сложнейших трюков в данном случае достигнута полнейшей самоотдачей и годами упорного труда. Хотя напряжения цирковых  как раз совершенно не чувствовалось – даже когда девушка, идущая по канату  к куполу, слегка оступилась у самой вершины – это смотрелось не как опасность, а как шаловливая игра в опасность, заигрывание, прошу простить за тавтологию,  с натянутыми, как канат, нервами публики…

фото из сети

Однако, сила Cirque Du Soleil не только, и не столько в уникальном мастерстве, уникальной постановке, и уникальной машинерии, на которую здесь, конечно, не жалеют средств, не в потрясающем уровне каждого исполнителя, – от звезд акробатических номеров до великолепных музыкантов,  (вся музыка здесь звучит исключительно “живьем”)  а, скорее, как раз в том, что буквально через 10 минут после начала представления, на технику как раз и перестаешь обращать внимание. Взамен приходит вера в чудо, взамен CDS предлагает вернуться в детство, пусть всего на пару часов, а такую возможность не измерить количеством денежных знаков. Corteo покорило, заворожило, восхитило, удивило, и вновь, как и в прошлом году, выходили мы из цирка с улыбками на лицах – и все вокруг улыбались нам в ответ…

Ребята, спасибо вам! Приезжайте еще! Приезжайте, и оставайтесь!

Кратко о фильме : Это не факт, это гораздо больше, чем факт. Мел Гибсон полагает, что так оно и было на самом деле…

Иногда есть великий смысл в том, чтобы долго-долго не смотреть фильм, “О-КОТОРОМ-ВСЕ-ТАК-МНОГО-ГОВОРЯТ”. Потому что  – градус обсуждений уже давно-давно спал, потому что сломанные копья выброшены на свалку, а сломанные носы срослись…

Нет, мы так не задумывали – намеренно оказаться на обочине кинобаталий. Просто начитались в свое время – даже страшно было… чуть чуть. Мол, отпетые агностики выходят из кинозала глубоко задумчивыми людьми, исходят бесы, камни из почек, а особенно неуравновешенные персоны освежают в памяти латынь, и начинают учить арамейский и идиш…  Тем не менее, посмотреть фильм мы порывались давно, но все как-то не складывалось – полагали мы,  что такое нужно непременно смотреть на свежую голову, способную воспринимать кинооткровения, да в хорошем качестве, да… еще много непременных “да”.

Ну и ладно, а чего я, собственно, оправдываюсь? Не всем же быть Колумбами, не всем открывать Америки в день основания. Сижу и вижу – кто-то на просторах великой и необъятной впервые открывает для себя Шекспира, или Мастера с Маргаритой. Ничего страшного… Попался в магазине Blue Ray, вот и решили – качество выше нам пока недоступно, дети – немедленно спать, а мы немедленно смотреть…

Фильмов библейской тематики на свете – пруд пруди. Лучшее, что рождало в этом плане прогрессивное человечество с другой стороны Атлантики – “Последнее искушение Христа” старика Скорцезе. Представить себе, что после таких величин Мел Гибсон, известный в прошлом охальник и прикольщик, до данной работы имевший в активе только героически забавный боевик “Храброе Сердце”, скажет что-то новое, было достаточно затруднительно. И что бы вы думали?

… он ничего нового и не сказал. Мел Гибсон снял “документальное кино”, как его понимают в Голливуде, понимают те, кто дает на производство много денег, и желают отнюдь не по- христиански приумножить даваемое. Стоп-стоп, ругать меня не надо, все плюсы картины я вам сейчас скажу, как на духу.

Экран большой, не нужна даже машина времени. С онлайн-переводчиком беда, так субтитры вполне себе позволяют оринтироваться в путанице обиходных тогда в Иудее языков. Картинка четкая, аж стерильная – страсть… Музыка вроде имеется, сейчас уже даже не вспомню, какая. Наверное, патетичная, а зря. Для полной достоверности нужно было бы что-то родное, исконное, исполненное на аутентичных инструментах, предоставленных фирмой Gibson. Не Fender, нет, раз уж такое сходство фамилий наличествует. Актеры хороши, даром, что не примелькались в других работах, а как попала сюда Моника Белуччи, чье предназначение в фильме – торговать скорбным лицом. и не более – бог весть… Наверное, что-то там с Мелом у нее было… или не было, без разницы…
Тут бы о сюжете… Но сюжет является всего-лишь добросовестным пересказом того, что любой мыслящий человек читал не раз, не раз пропустил через себя, а при наличии определенной доли воображения уже не раз  представлял себе картины куда как более страшные, чем показал старина Мел…  Ну эдакий урок в воскресной школе… “Гибсон”! – “Слушаю, сэр!”. “Близко к тексту рассказать о последних часах жизни спасителя!”.

Да нет, конечно, фильм сделан здорово. Уж кто-кто, а Гибсон менее всего похож на шапкозакидателя, уж он-то точно знает, чего стоит на Земле нашей в качестве режиссера. И ходы он выбрал правильно – языки, жесткую натуралистичность съемок… Плоть, временами залепливающая камеру в сцене бичевания, заставляет вздрагивать… Добросовестно носящий килограммы грима на лице  Джеймс Кевизел  (Иисус) в меру всепрощающ, борозды не портит. И, наконец, дьявол вполне готичненький, а чего вы еще хотите? Смотрится вся эта эпопея очень и очень пристойно, мы ни минуты не сожалели, что включили телевизор… Посмотрели. Облегченно согласились – да, может, с поправкой на общую грязь и антисанитарию (вот это в Голливуде показывают уж крайне редко), все так и было на самом деле. Молодчина, Мел. Зачет. Имеешь право. Выключили телевизор. И даже как-то не сильно обсуждали увиденное. А потому что обсуждать было – только технику. Душа – она где-то была в другом месте, к душе (умоляю, только в нашем конкретном случае) этот фильм имел немного отношения…

Кратко о фильме: Путешествия из сказки в реальность и обратно.

Диск с этим фильмом  вылеживался у нас на полке долго – года три. Как водится, слышали “предоскарный шум”, потом шум поутих, а потом в памяти осталась только информация из аннотации на диске, что Дель Торо – автор каких-то ужастиков, а мы ужастики не жалуем в принципе… Ну и лежал себе диск, в ожидании подходящего настроения. “Когда-нибудь настанет”,- думали мы, и вот оно, настроение, и настало.

Чего мы ждали? Ждали страшной-страшной сказки. А получили не больше – не меньше, чем экранизацию “Герники” Пикассо. Не воспринимайте это сравнение слишком буквально, просто что-то общее уж точно есть – ужасы войны  глазами ребенка…

Фильм тяжелый. А что вы хотели от картины на военную тематику? Фильм несколько схематичен – что, на наш взгляд, тоже вполне оправдано – ведь ребенку сложно разобраться – кто тут прав, кто виноват, почему взрослые поступают так, а не иначе… Разум девочки, попавшая в мясорубку второй мировой (или, с точки зрения испанца, продолжающейся испанской гражданской) войны, в попытке защититься от хаоса, предлагает самый простой для маленького человека выход – уход от реальности в сказочный мир, где каждое действие – оправдано, а в основе лежит желание помочь “хорошим”, защитить их от “плохих” всеми возможными способами…

Фильм сделан просто шикарно – полку “Тимов Бёртонов” прибыло. Каждый кадр – картина, можно на стену вешать. Очень красивая музыка, яркие, пусть и несколько однозначные персонажи. Единственное, но самое важное, то, что делает фильм слегка … ммм… непригодным к пересматриванию – жесткий натурализм в сценах насилия. На мой взгляд, это самый главный минус картины, хотя, надо признать, что Дель Торо имеет право на авторское видение.   Может, о войне и надо вот так, без купюр, чтобы на контрасте с жуткими, но не страшными чудовищами из подсознания девочки, “обычные ужасы войны” заставляли волосы на голове вставать дыбом?

Жаль, что картин такого уровня, переосмысливающих нашу историю, очень уж мало…

Дом Кино. Август 2010.

Помни меня. 2010. Режиссер Аллен Култер. В ролях – Роберт Паттинсон, Пирс “Томас Краун” Броснан, Эмили Де Рейвин (Клэр из “Лоста”), Крис Купер (великолепный мистер Коди из “Трасса 60″) и прочие не шибко известные, но неплохие актеры.

Кратко о фильме:  Тот самый случай, когда кирпич падает на голову просто так…

Ничего я об этом фильме не знал до вчерашнего дня. И скачал, можно сказать, благодаря ошибке – искал последний Шьямалановский фильм для детей, а тыкнул случайно не на ту ссылку… И уперся в многочисленные отзывы из серии “смотреть каждому”. А так как больших планов на вчерашний вечер у нас не было, решили – “почему бы и нет?” И не пожалели о своем малоосознанном выборе…

И вроде бы совершенно ничего особенного на первый взгляд. Снят фильм простенько, не блещет никаими особенными изысками – ни в операторском плане, ни в каком-либо другом. Простая, неторопливая история из жизни, каких при наличии даже не самого большого жизненного опыта, в запасе есть очень у многих. Стандартные типажи – юноша – максималист, отец – адвокат (на лицо ужасный, добрый внутри), строгий, но справедливый полицейский, сестра главного героя – талантливая, самую малость аутичная девочка. Поверьте, весь сценарий можно рассказать – фильм от этого ничего не потеряет, и, кстати, ваши эмоции от просмотра – тоже. Только вот не хочется этого делать… Самое забавное, что наблюдаешь за достаточно банальными “маленькими трагедиями” на экране – не отрываясь. Не отпускает картинка. Не отпускают актеры – сыграно всё, может, и не гениально, но как-то по-человечески достоверно и качественно. И все время, может, благодаря красивой и тревожной музыке, присутствует эдакое “предчувствие гражданской войны”. И вроде фильм уже выруливает к стандартному хэппи-энду, а – все равно что-то должно произойти…

Окончание фильма не просто шокирует, оно сразу же переводит фильм в другую категорию – из простой семейной мелодрамы в гимн любви, если хотите, в философскую притчу… Во всяком случае, заснете после финальных титров вы точно не сразу, мысли на сон грядущий гарантированы…

Стоит ли смотреть фильм? На мой взгляд, конечно. Не скажу, что он способен в корне изменить ваше отношение к жизни, к  каждому проживаемому дню, но… ведь попытаться нужно, не правда ли?

Общая оценка фильма – 8 из 10.

Американский Психопат. 2000. Режиссер Мэри Хэррон. В ролях – Кристиан  “Бэтмен” Бэйл и куча народу, смотрящихся на его фоне статистами.

Кратко о фильме: Съезд крыши на почве исполнения американской мечты…

И как мне это счастье не попалось  на глаза ранее, ума не приложу. Впрочем, такое бывает, за всем не уследишь. Слава богу, что глянул  хоть сейчас. Заодно есть повод и роман поискать, по которому сей  снят. Хоть первоисточник, говорят, и не бог весть какой шедевр, но шуму в свое время наделал достаточно… Вот чем мне нравится американское кино (да и не только кино – литература, периодика, etc.)  – если уж есть в обществе какая проблема – так о ней будут говорить, спорить, приводить аргументы, снова спорить, в общем,- разбираться, как оно, американское общество, дошло до жизни такой…  У нас это возможно в куда как меньшей степени… Впрочем, я же о фильме…

Фильм снят шикарно… Нет, не так… ШИКАРНО… А впрочем – как еще должен быть снят фильм об обществе безудержного потребления, безудержного тщеславия, сатира на яппи? Такого чисто физиологического удовольствия – как визуального, так и аудиофильского,- я давно не испытывал. Все плюсы формата Blue Ray, – а смотрели мы “Американский Психопат” именно в этом формате – безумная, хрустальная четкость картинки, уникальные цвета, роскошный звук – как на ладони… Фильм недаром удостоился специального упоминания Национального совета кинокритиков США – “за мастерство кинопроизводства”. Анджей Секула, снявший, между прочим, “4 комнаты”, “Криминальное Чтиво” и “Бешеные псы”, этим фильмом точно воздвиг себе маленький обелиск.

Патрик Бейтман в  исполнении Кристиана Бейла, – молодой, преуспевающий бизнесмен с Уолл – стрит, или еще откуда покруче. Короче, круче не бывает.  Его мир – это настоящие джунгли, битва за выживание в среде себе подобных, жесткая конкуренция, невероятное нервное напряжение. Ты – успешен, загорел, без единой унции жира, в конце концов, ты неплохо работаешь (хоть в фильме и совершенно не раскрыта специфика работы героя – это совершенно не важно), но – если твоя визитная карточка не выдерживает критики (дуэль на визитках нескольких вице – президентов некоей компании – самая, наверное, запоминающаяся сцена в фильме), если твоя квартира хуже, чем у соперника – с этим надо что-то делать… Хороши все средства – унизить коллегу, почувствовать свое превосходство (женщины, конечно, тут лучший выход из положения), задушить, убить. Возможно все, лишь бы это позволило тебе остаться на плаву, лишь бы не прекращалось поступательное движение вверх, приправленное – кремами, лосьенами, дорогими машинами, всем, что составляет СТАТУСНОСТЬ… а то, что такая статусность более, чем иллюзорна – уже совершенно не важно…

Фильм – бенефис Кристиана Бейла. Досель я считал его крепким середнячком, с неба звезд не хватающим.  Проглядел. Впрочем, те фильмы с его участием, что я видел, даже супер-пупер-кассовый “Бэтмен” от Нолана, давали о Бэйле, как оказалось, очень смутное представление. То, что сделал актер в “Психопате” – ничуть не хуже, чем лучшие работы Шона Пенна, еще приходит на ум Николсон в “Shining” Стэнли Кубрика. Словами этого не расскажешь – это, конечно, нужно видеть. Терзания поистине гамлетовского накала. Помимо сцены “битвы на визитках” восхищает сцена мытья рук – кто видел, тот поймет, а кто не видел – смотреть, немедленно смотреть!

Оценка – 10. Ну ладно, 9,5.
Неудержимые. 2010. Режиссер Сильвестр Сталлоне. В ролях – Винни Пух и все-все-все.

Кратко о фильме – были когда-то и мы рысаками…

Дискотеки 80-х (90-х, любых других) я не люблю, такой формат воспоминаний для меня неприемлем. А вот выхода The Expendables я ждал с нетерпением, аж с самого первого анонса. И вот аккурат вчера, не дотерпев до лицензии, раздобыл пиратский диск для пущей возможной аутентичности восприятия (видеосалоны, в которых показывали “Кобра”, “Конан-Варвар” и т.д. помните – вот, думаю, будет тот же эффект), вставил в плеер…

Не знаю, как этот фильм воспримет поколение 2000-х. Скорее всего, как дурацкую шутку, как пародию. Нынче любой боевик, где спецэффекты слабей, чем в “Матрице”, расценивается, как фильм категории “В”.  Ну и пожалуйста, ну и пусть. А нам с Ритой сие ностальгическое упражнение на тему  “когда мы были молодыми”,  понравилось чрезвычайно. Для нас эта беспретенциозная картина – как Диснейленд для наших детей… Ни капли интеллектуализма – просто незамутненные два часа животного удловольствия.   Какие лица – печальный Сталлоне, Рурк, более всего похожий уже на опухшего от пьянства философствующего японского каллиграфа, Лундгрен (его процеженное тсквозь зубы “insect” – на иконостас), вечно молодой Брюс, Эрик Робертс, Арнольд – губернатор ( “- В чем его проблема?” – “он хочет быть президентом!”). Несклепистый сюжетец, пафосные диалоги, некоторая неспешность действа – совершенно не имеют значения. Вот в музыке есть такое понятие – AOR – “рок для взрослых”, так вот перед нами такой же самый AOR на киноэкране… Фильм – памятник. Включаешь, слышишь за кадром гнусавый голос Володарского (да-да, и он туда же – взялся озвучить ленту) – и скупая мужская слеза бежит по щеке… А самое главное – в конце, как и положено, торжествует добро…  Людям в возрасте около 40 – смотреть непременно. Омолаживающий эффект гарантирован. Проверено!!!  Оценка – 8,5. За волю, как говорится, к победе!!!

Приятного просмотра!

Краткое содержание фильма “Серьезный человек” и одновременно старый еврейский анекдот.

Под утро мне приснился Господь Бог. Порадовал меня. Сказал:
- Хороши твои дела, Иванов, ох хороши!
Я поразился. С каких это пор Господь изъясняется фразами из любимого моего Довлатова? Но виду не подал, лишь поинтересовался  -  И что ж в них уж такого замечательного?
- Стареешь,- ответил Господь и растворился  в воздухе…

Все. После этого было уже не уснуть. За окном  - воскресенье, неспешный утренний дождь, на столе – кофе и сигареты. Полвосьмого утра. Все спят…  Старею… Ну что ж. В каждом возрасте – своя прелесть. Своя музыка. Свои фильмы.

Братья Коэны сняли удивительное кино – идеальная комедия для подростков среднего послешкольного возраста. И вроде никаких характерных  признаков комедии при этом – лицом в торт, да и в салат, никто не падает, пистолетом Южному Централу не грозит. На апельсиновых корках не подскальзывается.  Да и гомерическим хохотом во время просмотра картины вы вряд ли кого напугаете. Однако ничего более забавного, ничего, столь близкого мне по моему сегодняшнему мироощущению, мне не доводилось видеть уже довольно давно. Комедия ситуаций, комедия положений, многомерная, как сама жизнь, на первый взгляд вроде совершенно обычная, но в мелочах…  Весь фильм из мелочей.

Лошадиные дозы иронии и самоиронии (говорят, злее, чем сами евреи, о евреях никто не рассказывает анекдоты – и в данном случае это чистая правда), искреннее недоумение человека, внезапно для самого себя очутившегося в центре абсурдистской пьесы. На самом деле, ведь Ларри Гопник – единственный нормальный человек во всем его окружающем мире. Скажите, а вы долго протянете, если вокруг вас внезапно начнет твориться нечто абсолютно кафкианское, да еще с неистребимым еврейским акцентом? Точно! “Процесс” с еврейским акцентом! Совершенно фееричные персонажи. Слабых нет. Хочется понаделать скриншотов с экрана, распечатать фотографии и отнести Феллини – пусть не сможет уснуть, ворочаясь от зависти. Умер, говорите? Ничего, у каждого свои недостатки.

Убийственные диалоги. От них совершенно фантастически захватывает дух. Валяешься на кровати, восхищенно хлопаешь себя по ляжкам, (именно по ляжкам, да еще театрально всплескивая руками) и только и есть сил, чтобы время от времени внутренне восхищаться – “Ай да Итан, ай да сукин сын!” Или это всё Джоэл? Ах, это совершенно неважно!

Весь фильм на цитаты. Каждую минуту экранного времени – на цитаты. Ребе, цитирующего Jefferson’s Airplane – на иконостас. Вчера уже орал детям из ванной “Выйду через минуту”. Как бы намекая. Что они спокойно могут идти по своим делам по лужайке через лес. На работе автоматически ответил на какой-то идиотский вопрос – “Ребе Маршак занят”.

И никто не даст нам избавленья. Ни еврейский бог, ни царь и не герой. Лишь только забрежжит свет в конце тоннеля – придет черный смерч и сотрет всё и всех с лица земли. Потому что окружающее к тебе равнодушно. Сколь бы серьезным человеком ты ни был, или не хотел бы казаться… Помотай головой, брат, и – раз уж ничего другого не остается – посмотри на парковку.

Великолепный фильм. Смотреть всем. И пытаться понять. А то ведь неровен час, не будете знать, что делать, оказавшись в подобной ситуации. Никто не застрахован…

Никогда. С нами такое впервые. Никогда еще ни один сериал не занимал нас столь долго. Нет, мы не обсуждали часами отношения Сойера и Кейт, Кейт и Джека, Джека и Сойера. Мы не строили конспирологических теорий, гадая на кофейной гуще – что курят сценаристы. Это уже не наш возрастной профиль. Нам просто было интересно наконец узнать, чем все закончится…

Первый сезон мы смотрели на одном дыхании. Во втором, когда робинзонада сменилась мистической фантастикой, мы впервые задумались о стимуляторах, принимаемых LOST- командой. Но еще вяло. Третий сезон сейчас уже помним смутно, но именно тогда зародилась мысль – “а как же эти шурики выпутаются из всего нагромождения загадок и нестыковок, что валится на бедного зрителя?”. К пятому сезону вопросов, по большому счету, оставалось всего два – “чем, а главное, как скоро все это кончится”, и “кто убил Лору Палмер”…

Да уж. Некоторое сходство с величайшим сериалом всех времен – Twin Peaks, где ответов тоже было гораздо меньше, чем вопросов, что и обуславливает тлеющий в некоторых разумах до сих пор интерес к этой мыльной опере в частности, и к личности Линча в общем, было налицо. Единственно – сидела в глубине поджелудочной железы подленькая мыслишка – не народился еще второй Линч на этом свете. Ух, не завидовали мы ответственным за 6-й, финальный сезон LOST, ух, не завидовали. Даже внутренне готовились быть благосклонными. Уж как закончится, так закончится, думали мы. Сериал весь прошел на достаточно высоком уровне, так что откровенной лабуды быть, по идее, не должно. Да и вообще – свести воедино столько нетривиальных характеров, столько сюжетных линий – задача в чем-то равносильная “Войне и Миру”.  И вот подошел к концу 6-й сезон. Причем, на протяжении почти половины этого сезона вопросов меньше не становилось, а недоумение росло. Нет, конечно, некоторые ответы были явлены почтенной публике, но не основополагающие, и не самые вразумительные. Как и в хорошем детективе, основные разгадки должны были появиться на самых-пресамых последних страницах – в объединенной 17-18 серии…  Что-то будет…

И знаете – самое обидное, что не было НИЧЕГО. Концовка, показавшаяся слепленной совсем уж наспех, напрочь убила практически все впечатление от 6 лет беспорочного просмотра. Я так думаю, что те, кто очень хотел, уже всё видели, а те, кто не смотрел – и не будут, поэтому даже спойлером то, что ниже напишу, не считаю.

Все, о чем спорили, все, о чем гадали, вообще все происходившее на экране, граждане сценаристы, ничтоже сумняшеся, объяснили одним словом. И слово это – ЧИСТИЛИЩЕ. Вот так. Простенько и со вкусом. И никому ничего не надо объяснять. На все воля божья…

Ну ладно. Бог с ним. Чистилище, так чистилище. Все полтора часа заключительной части идиосинкразии не вызывают, и слава богу. Но последние 5 минут… Это уже за гранью добра и зла. Гроб с надписью “Christian Shepard” (Христианский пастырь), явление отца Джека своему сыну, слащавые улыбки, слезы радости, напутствия типа “вы так много пережили вместе”, белый свет за церковными дверями… В традициях протестантского общества, говорите? Вот эта карамельная пошлость?

Да ладно. Обидели, так обидели. Мы ж не фанаты, так? Просто интересовались. Одного жаль – хороший, в принципе, был сериал. А после такой концовки ни пересматривать какие-то захватывающие моменты, ни даже вспоминать о нем – нет ни малейшего желания. Покойся с миром, “Лост”. Пойду смотреть “Серьезный человек” от братьев Коэнов…



Я вас умоляю, я очень вас прошу – не заключайте сделок с дьяволом!  Хотя – легко сказать,- если бы ко мне, элегантно помахивая тросточкой, заявился сам Том Уэйтс – я бы, возможно, тоже не устоял. В крайнем случае, решил бы, что таки допился, но махнул бы рукой… А вот что до Терри Гиллиама – тотточно подписался. Во время съемок сам он попадал под машину, продюсер отдал богу душу, но самую крупную свинью подложил ему исполнитель главной роли – не выдержав многократных кинематографических повешений, обусловленных сценарием, Хит Леджер переписал и без того запутанный сценарий фильма, то ли покончив с собой, то ли не выдержав адской смеси из антидепрессантов и алкоголя…

Любой бы на месте Терри Гиллиама сдался. В самом деле – какие могли быть варианты? Переснимать фильм?  Как вариант – даже Том Круз предлагал свои услуги.  Но Монти Пайтоновская закалка – она не просто так, она навсегда. Поддержать хрупкую конструкцию были рекрутированы сразу три гражданина – Депп, Фаррел и Лоу, с удовольствием валявшие дурака в неожиданно открывшемся сценарном пространстве, да к тому же отдавших свои гонорары двухлетней дочери Хита – Матильде.

Фильм снят роскошно. Вот уж кому надо было раскручивать продюсеров на 3D! Для визуальных безумств нет благодатнее материала, чем  выпущенные на волю, и пропущенные через тысячелетний разум древнего фокусника, грезы и шутки подсознания… Однако на этом всё, что в картине есть хорошего, и заканчивается. Ну ладно, не все – есть еще великолепная (говорят, во многом совершенно ad libitum) игра актеров. Эта самая импровизационность порождает ощущение полнейшей фантасмагоричности происходящего, а попросту – так вполне обычного бардака, единственно возможного в старом, скрипучем, замшелом передвижном цирке – балаганчике, никому, кроме дьявола, вознамерившегося получить старый должок, по большому счету не нужного… Да и дьявол производит, скорее,  впечатление безмерно скучающего в вечности персонажа, чем жестокого князя тьмы. В самом деле, ну  что здесь получишь?   Костюмы изъедены молью, декорации безнадежно устарели, швы, наскоро наложенные на сценарий, расползаются… Задавать себе вопрос – “зачем это все?” даже и не следует, внятных ответов получить не удастся… Да еще и вполне сиропный хэппи энд в придачу…

И вот что странно – при всем при том посмотрели мы этот фильм не отрываясь от экрана… Посмотрели, повосторгались некоторыми диалогами, посмеялись, поудивлялись… А так ли это мало в наше интересное время?

Оценка - 6 из 10 возможных. Почему-то кажется, что Терри Гиллиам еще не все сказал, что все еще будет… Осторожный такой оптимизм…