Москва, обычный промозглый осенний выходной. Низкие серые тучи, мелкий дождик, неприятный ветер и холод. Всё вроде правильно. Кроме одного слова . Для нас 25 октября года сего уже никогда не будет “обычным” – ведь в этот день мы путешествовали. Для путешествия нам не понадобилось много времени и средств. И удивительный мир, который нам посчастливилось увидеть, находится не за горами-за лесами. Страна Varekai, что в переводе с языка великих кочевников-цыган означает “где-то там”, сейчас совсем рядом – в Лужниках. У этой волшебной страны в Лужниках своя маленькая территория – шапито цирка Du Soleil.
Октябрь 2009
Вот спрашивается, где нас черти носили все те почти шесть лет, что на сцене “Сатирикона” играется “Ричард III”? Вопрос, что называется, риторический. Жили, были, существовали, работали, ездили по миру, растили детей. На посещение театров времени практически не оставалось. Но… стоит один раз собраться – и пошло-поехало. Благо, дети уже достаточно взрослые для того, чтобы остаться без мамо-папиного покровительства на один вечер. Впрочем, состояние квартиры к нашему возвращению ясно говорит о том, что они очень, безмерно, самозабвенно рады нашему отсутствию. Утренняя уборка затягивается до вечера. Пусть. Оно того стоит…
Недавно подруга написала в комментарии к моей записи, что не очень любит смотреть кино. Мол, когда смотришь на экран, выключается воображение и собственное представление о том, как это могло бы выглядеть, уступает место приятию и неприятию (второе скорее) трактовки режиссера. И тут возникает вопрос. А что для нас кино вообще? Возможность окунуться в иллюзорный мир после трудного дня? Уйти от проблем повседневности? Посмеяться в зале кинотеатра, уютно устроившись с друзьями по- правую руку и попкорном по-левую? Сказка? Что заставляет нас покупать билеты, диски, скачивать кино из интернета, матеря маленькую скорость и сомнительное качество? Ответов может быть много, аргументация у каждого своя. Для меня же в кино главное – возможность соприкосновения с личностью человека по ту сторону, избравшего такой сложный и трудоемкий способ коммуникации с миром. Он не рисует картины, он не пишет книг (хотя конечно возможны варианты), он ПОКАЗЫВАЕТ. Для меня кино – по большей части философия. Ведь зачастую не важен ни сюжет, ни картинка – важны собственные мысли, возникающие по просмотру. Если просмотр провоцирует на раздумья – кино хорошее. Важно то, что, начав смотреть ту или иную картину, ты за полтора-два часа экранного времени зачастую перерождаешься, и уже никогда не будешь тем, прежним человеком, зашедшим в кинозал от нечего делать…
Вы можете мне возразить, что для кино главное - массовость, что такое восприятие нехарактерно, да, наконец, что фильмов, вызывающих настолько сильные переживания – раз-два и обчелся. Это так. Жемчуг вообще редкая штука. И вот как раз фильмы Клинта Иствуда – из их числа.
Смотреть его фильмы (а для меня он, как режиссер, начался с “Малышки на миллион”) – это работа. Прежде всего над собой. Иствуд вообще стоит особняком от всей громадной когорты голливудских режиссеров. В первую очередь из-за своей какой-то болезненной честности. Искренности. Правдивости. Да, смотреть его картины трудно. Он не жалеет зрителя, не пытается даже хоть как-то смягчить восприятие происходящего на экране. Иногда от того, что видишь, хочется отдохнуть. Отвернуться. Поставить фильм на паузу, перекурить. Вот только подавляет Иствуд такие желания. Железной, как и прежде, рукой Грязного Гарри Каллахана, берет он тебя за горло, будто бы говоря – “Смотри! Смотри туда! Думай! Будь честен сам с собой! И сделай же наконец что-нибудь с этой дерьмовой жизнью вокруг себя! Стань человеком!”





